CRISOL est une publication du Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines de l'Université Paris Nanterre. Il s’agit d’une revue d’études pluridisciplinaires – elle recouvre les champs de la littérature, de l’Histoire, de la civilisation et de la linguistique – pour le domaine espagnol et latino-américain, depuis le Moyen-Âge jusqu’à nos jours.
« Le descriptif » / Introduction
Quand la machine (d)écrit. L’effet de liste dans Lagunas, un roman algorithmique de Milton Läufer
Avec Lagunas (2014), Milton Läufer définit pour la première fois l’une de ses créations comme un roman. Il ne s’agit pourtant pas d’un roman comme les autres puisqu’il est, du moins en partie, algorithmique : certains passages n’ont pas directement été écrits de la main de l’auteur, mais à partir d’un algorithme qu’il a lui-même mis en place pour produire du texte à partir d’une liste de codes. Pour cette raison, il semble intéressant de se pencher sur ces textes algorithmiques depuis la perspective du descriptif, étant donné leur potentiel à générer des effets de liste dont les fonctions dans l’économie du roman restent encore à explorer. Mots-clés : Milton Läufer ; Lagunas ; littérature numérique ; roman algorithmique ; effet de liste. Con Lagunas (2014), Milton Läufer define por primera vez una de sus creaciones como una novela. Sin embargo, no es una novela como las demás ya que es, al menos en parte, algorítmica: algunos pasajes no fueron escritos directamente por el autor, sino a partir de un algoritmo que él mismo configuró para producir textos a partir de una lista de códigos. Por eso, parece interesante acercarse a estos textos algorítmicos desde la perspectiva de lo descriptivo, dado su potencial para generar efectos de lista cuyas funciones en la economía de la novela quedan por explorar. Palabras clave: Milton Läufer; Lagunas; literatura digital; novela algorítmica; efecto de lista.
Yñipyru d’Augusto Roa Bastos, ou le descriptif démiurgique
Dans Yñipyru, « Le Commencement », Roa Bastos propose une réécriture du mythe guarani de la création du monde, réécriture qui fait la part belle au descriptif : un descriptif paradoxal, puisqu’il semble avant tout signaler sa propre impossibilité, comme s’il s’agissait de substituer à la vue la vision. Mots-clés : Yñipyru ; Roa Bastos ; mythes guarani. En Yñipyru, "El Principio", Roa Bastos propone una reescritura del mito guaraní de la creación del mundo, una reescritura que otorga un lugar privilegiado a lo descriptivo: un descriptivo paradójico, ya que parece señalar sobre todo su propia imposibilidad, como si se tratara de sustituir la vista por la visión. Palabras clave: Yñipyru; Roa Bastos; mitos guarani.
La descripción como operador de ilegibilidad en la novela Nosotros, los Caserta (1992) de Aurora Venturini
À partir de la notion d’illisibilité, cet article aborde le roman Nosotros, los Caserta (1992) de l’autrice argentine Aurora Venturini (1921-2015). Son objectif est de préciser le rôle de la description dans la difficulté prévue par et dans le texte. Les propositions de P. Hamon dans Du Descriptif (1993) servent à déter- miner l’horizon d’attente installé par ce type de dominante. Ainsi, les définitions du descriptif comme « lieu où se manifeste un travail sur le langage » et comme « lieu d’une réécriture », c’est-à-dire d’inter et intratextualité, guident l’analyse de son fonctionnement en tant qu’opérateur d’illisibilité dans le roman. Mots-clés : Aurora Venturini ; illisibilité ; description. El presente artículo aborda la novela Nosotros, los Caserta (1992) de la escritora argentina Aurora Venturini (1921-2015) a partir del concepto de ilegi- bilidad. En particular, se propone precisar el papel de la descripción en la dificultad programada por y en el texto. Para definir el horizonte de lectura insta- lado por este tipo de dominante se sigue lo propuesto por P. Hamon en Du Des- criptif (1993). Así, sus caracterizaciones como “lugar donde se manifiesta un tra - bajo sobre el lenguaje” y como “lugar de una reescritura”, entendida en términos de inter e intratextualidad, sirven de guía para analizar el funcionamiento de lo descriptivo en tanto que operador de ilegibilidad en la novela. Palabras clave: Aurora Venturini; ilegibilidad; descripción.
Sept considérations autour de la liste et l’énumération chez Fernando Vallejo
Cet article propose une analyse de la place occupée par l’énumération et la liste dans l'œuvre de l'écrivain colombien Fernando Vallejo. Le texte met en lumière la manière dont ces deux procédés descriptifs participent au processus d'auto-figuration de l'auteur en examinant plusieurs exemples de listes et d'énumérations tirés de textes de Vallejo de nature diverses : un traité de grammaire, des romans autofictionnels et même des essais scientifiques. Cette approche met en évidence d'une part l'importance des mécanismes dans l'œuvre du colombien et d'autre part leur caractère polysémique. Mots-clés : Fernando Vallejo ; littérature latino-américaine ; autofiguration ; énumération ; listes. Este artículo analiza el lugar que ocupan la enumeración y la lista en la obra del escritor colombiano Fernando Vallejo. El texto se enfoca en estudiar la manera en la que estos dos procedimientos descriptivos participan en el proceso de autofiguración del autor mediante el examen de varios ejemplos de listas y enumeraciones extraídos de diversos textos de Vallejo, desde un tratado de gramática hasta novelas autoficcionales, pasando por ensayos científicos. Este enfoque pone de relieve, por un lado, la importancia de los mecanismos en la obra del colombiano y, por el otro, su carácter polisémico. Palabras clave: Fernando Vallejo; literatura latinoamericana; autofiguración; enumeración; listas.
Les enjeux du descriptif dans Testo Yonqui, de Paul B. Preciado
Testo Yonqui n’est ni le récit ordinaire d’un je, ni celui d’un je ordinaire. Cette œuvre hybride nous invite à explorer les multiples formes et fonctions traditionnelles de la modalité descriptive. Toutefois, l’apparente continuité avec plusieurs genres littéraires classiques, dont le journal intime, décrivant la vie de son auteur.e sous tous ses aspects, est mise au service d’un projet ambitieux et novateur. Le descriptif devient l’outil et la condition de possibilité du hacking de genre opéré par Preciado par et pour son récit. Ce dernier relate une expérience d’auto-administration de testostérone de synthèse pendant deux-cent-trente-six jours. La description de ses effets, parallèlement aux chapitres théoriques révélant les rouages du système pharmacopornographique, opèrent conjointement une transformation du je en tant que sujet du livre, mais aussi en tant que sujet politique on ne peut plus réél. Mots-clés : Preciado ; Testo Yonqui ; testosterone ; études de genre ; description. Testo Yonqui no es ni el relato ordinario de un yo, ni el de un yo ordinario. Esta obra híbrida nos invita a explorar las múltiples formas y funciones tradicionales de la modalidad descriptiva. Sin embargo, la aparente continuidad con varios géneros literarios, como el diario íntimo, donde se describe a su autor.a en múltiples aspectos, se despliega como un proyecto ambicioso y novedoso. Lo descriptivo se convierte en la herramienta y la condición de posibilidad del hackeo de género realizado por Preciado por y para su relato. Este último narra una experiencia de auto administración de testosterona de síntesis durante doscientos treinta y seis días. La descripción de sus efectos, paralelo a los capítulos teóricos que revelan los engranajes del sistema farmacopornográfico, ejercen conjuntamente una transformación del yo como sujeto del libro, pero también como sujeto político perfectamente real. Palabras claves : Preciado; Testo Yonqui; testosterona; estudios de género; descripción.
Lo descriptivo en la Topografía médica de las islas filipinas (1857) de Antonio Codorniu y Nieto
L’ekphrasis poétique hispano-américaine aux confins du figuratif et de l’abstraction
Les rapports entre description et poésie ont rarement été interrogés en tant que tels, la première étant naturellement associée à la prose et, par opposition et complémentarité tout à la fois, à la narration. Les ouvrages théoriques consacrés au phénomène descriptif manquent rarement de mentionner la poésie, mais le font généralement de façon succincte, allusive et périphérique, sans poser clairement la question de la place du descriptif dans le poétique. Notre propos consiste à engager cette réflexion générale, avant d’étudier le cas particulier que constituent les poèmes ekphrastiques dans leurs rapports à la peinture, à la vision et à la description. L’analyse de quatre poèmes écrits par différents poètes hispano-américains entre la fin du XIXe siècle et la fin du XXe siècle nous permettra de comparer diverses approches de la peinture par la poésie, et de questionner la place et le rôle de la description dans ces quatre exemples et, plus généralement, dans les ekphrasis poétiques contemporaines. Mots-clés : poésie hispano-américaine ; description ; peinture ; ekphrasis. Pocos son los trabajos científicos que se han interrogado acerca de las relaciones existentes entre descripción y poesía: aquella se suele asociar naturalmente a la prosa como a la narración, tanto por oposición a estas como por complementariedad. Los ensayos dedicados al fenómeno descriptivo suelen mencionar la poesía de manera sucinta, alusiva y periférica, sin plantear claramente la cuestión de cómo se imbrica lo descriptivo en lo poético. Nos proponemos entablar dicha reflexión general para centrarnos luego en el estudio del caso particular que constituyen los poemas ecfrásticos en sus relaciones con la pintura, la visión y la descripción. El análisis de cuatro poemas escritos por diferentes poetas hispanoamericanos entre finales del siglo XIX y finales del XX nos permitirá comparar diversas aproximaciones a la pintura desde la poesía y cuestionar el sitio y el papel atribuidos a la descripción en esos cuatro ejemplos como, más ampliamente, en las écfrasis poéticas contemporáneas. Palabras clave: poesía hispanoamericana ; descripción ; pintura ; écfrasis.
Listes, inventaires, travaux pratiques: le descriptif comme poétique infra-ordinaire chez Georges Perec et Julio Cortázar
À travers certains procédés comme les listes, les inventaires ou les « travaux pratiques » centrés sur l'observation et la description du quotidien, les œuvres de Georges Perec et de Julio Cortázar activent de nouvelles dimensions de la description. L'analyse comparative de certains textes des deux écrivains peut mettre en lumière la manière dont la description intervient dans la création d'une poétique infra-ordinaire dans leurs œuvres. Mots-clés : listes ; inventaires ; travaux pratiques ; description ; infra-ordinaire. A través de ciertos procedimientos como las listas, los inventarios o los “trabajos prácticos” centrados en la observación y la descripción de lo cotidiano, las obras de Georges Perec y Julio Cortázar activan nuevas dimensiones de lo descriptivo. El análisis comparativo de ciertos textos de los dos escritores puede arrojar luz sobre la manera en que la descripción interviene en la creación de una poética infra-ordinaria en sus obras. Palabras clave: listas; inventarios; trabajos prácticos; descripción; infraordinario.
Commencer à (d)écrire. Réflexions autour du descriptif dans la genèse de El cuento de nunca acabar
Les Cuadernos de todo de Carmen Martín Gaite constituent la principale source génétique de l’essai El cuento de nunca acabar. Reflexiones sobre la narración, el amor y la mentira (1983). Dans cet article, nous analysons les modalités du descriptif que Martín Gaite emploie dans ses carnets, et nous les comparons à celles présentes dans les prologues de l’essai, où de nombreux passages des carnets ont été repris. Face au problème de commencer à écrire qui occupe ces prologues, la description semble jouer un rôle central, mais dont les enjeux varient entre l’écriture privée des carnets et les textes publiés. Nous interrogeons la difficulté à décrire dans les carnets et le besoin d’un interlocuteur (ou descriptaire) pour pouvoir écrire (ou décrire), ce qui conduit à voir comment certaines modalités du descriptif peuvent constituer le point de départ de l’écriture, comme c’est le cas dans prologues de El cuento de nunca acabar. Mots-clés : Carmen Martín Gaite ; El cuento de nunca acabar ; Cuadernos de todo ; descriptif ; génétique des textes. Los Cuadernos de todo de Carmen Martín Gaite son la principal fuente genética del ensayo El cuento de nunca acabar. Reflexiones sobre la narración, el amor y la mentira (1983). En este artículo se analizan las modalidades descriptivas que Martín Gaite emplea en sus cuadernos, comparándolas con las empleadas en los prólogos de este ensayo, en el que se reelaboran numerosos fragmentos sacados de los cuadernos. Ante el problema de cómo empezar a escribir, objeto de los prólogos, la descripción parece jugar un papel central, pero cuyas implicaciones difieren entre la escritura privada en los cuadernos y los textos publicados. Se cuestiona la dificultad para describir en los cuadernos y la necesidad de un interlocutor para poder escribir (o describir). Todo ello conduce a ver cómo ciertas modalidades descriptivas pueden constituir el punto de partida de la escritura, como en el caso de los prólogos de El cuento de nunca acabar. Palabras clave: Carmen Martín Gaite; El cuento de nunca acabar; Cuadernos de todo; descripción; génética de los textos.
Promouvoir le livre: un exemple de stratégie commerciale sur le marché éditorial argentin
Avec l’avènement de la production et de la consommation de masse, le livre devient lui-même objet de consommation : il n’est plus uniquement défini dans son versant culturel, mais aussi dans son versant commercial. Cet article s’intéresse au descriptif du livre, en particulier à sa publicité, et aux dimensions culturelles, commerciales et symboliques du discours publicitaire. Le contexte est celui de la moitié du XXe siècle en Argentine, période à laquelle le pays connaît son âge d’or éditorial. Notre réflexion s’appuie sur les descriptifs de livres de la presse spécialisée et des catalogues de publication. Mots-clés : édition argentine ; industrie éditoriale ; histoire du livre ; marché du livre ; catalogue de publications. Con el advenimiento de la producción y del consumo de masas, el libro se ha convertido en un objeto de consumo: ya no se define únicamente por su vertiente cultural, sino también por su vertiente comercial. Este artículo se centra en la descripción del libro, especialmente en su publicidad, y en las dimensiones culturales, comerciales y simbólicas del discurso publicitario. El contexto es el de mediados del siglo XX en Argentina, un periodo en el que el país atraviesa su edad de oro editorial. Nuestra reflexión se basa en las descripciones de libros de la prensa especializada y de los catálogos editoriales. Palabras clave: edición argentina; industria editorial; historia del libro; mercado editorial; catálogo editorial.
Une approche théorique de l’indécrit et une étude cas (General estoria, Première partie, IV)
L’article propose, dans un premier temps, une approche théorique de l’indécrit, tout à la fois notionnelle et lexico-sémantique, en cherchant à décrypter les raisons pour lesquelles ce participe passé, employé comme adjectif, ne s’est pas enraciné dans la langue française, pas plus que son correspondant « indescrito » ne l’a été dans la langue espagnole. Ce questionnement sur la pertinence du terme « indécrit » consiste à interroger les fondements conceptuels de l’opération de description et les soubassements lexico-notionnels des termes de la même famille et à proposer, en fin de parcours, une typologie de ce que pourrait être l’indécrit. L’article propose ensuite une étude de cas qui s’appuie sur deux épisodes de la General estoria (Primera parte, livre IV) : la destruction des idoles par Abraham et l’exercice du pouvoir de la reine Sémiramis. Ces épisodes sont tous deux construits autour d’une mise en échec de l’effort de description. Les idoles, d’abord décrites de façon instable et problématique, sont ensuite détruites par Abraham, au terme d’une ruse qui met en évidence leur inanité face au vrai Dieu : au-delà de l’indécrit des idoles se tient le divin indescriptible. Quant à Sémiramis, son pouvoir est marqué par de multiples transgressions (occultation de l’incapacité mentale du jeune roi, son fils ; questionnement de la frontière entre masculin et féminin ; inceste) qui, chacune à sa façon, interrogent les rapports entre le pouvoir, l’invu et le non-dit. Dans tous les cas examinés, l’indécrit se manifeste aussi bien dans la diégèse que dans les rouages du récit lui-même, où se multiplient les recours à un rhétorique de l’implicite. À l’issue de ce parcours, l’article tente d’interroger la fonction politique que peut revêtir cette présence de l’indécrit dans l’œuvre alphonsine. Mots-clés : indécrit ; sémantique ; description ; historiographie ; General estoria. El artículo parte de una aproximación teórica, a la vez nocional y léxico-semántica, al término "indécrit" con el fin de descifrar las razones por las que este participio pasado, utilizado como adjetivo, no ha arraigado en la lengua francesa, como tampoco lo ha hecho su correspondiente "indescrito" en la lengua española. Este cuestionamiento de la pertinencia del término "indécrit" consiste en examinar los fundamentos conceptuales de la operación descriptiva y los fundamentos léxico-nocionales de los términos de la misma familia, proponiendo al final una tipología de lo que podría ser "lo indescrito". A continuación, el artículo propone un caso de estudio basado en dos episodios de la General estoria (Primera parte, libro IV): la destrucción de los ídolos por Abraham y el ejercicio del poder por la reina Semíramis. Ambos episodios giran en torno a la imposibilidad de describir los objetos en cuestión. Los ídolos, inicialmente inestables y problemáticos, son luego destruidos por Abraham, tras un ardid que pone de relieve su inutilidad frente al Dios verdadero: más allá de la imposibilidad de describir los ídolos se encuentra la de describir lo divino, que es indescriptible por naturaleza. En cuanto a Semíramis, su poder está marcado por múltiples transgresiones (ocultación de la ineptitud del joven rey, su hijo; cuestionamiento de la frontera entre lo masculino y lo femenino; incesto), cada una de las cuales, a su manera, cuestiona la relación entre el poder, lo no visto y lo no dicho. En todos los casos examinados, lo indescrito se manifiesta tanto en la diégesis como en el funcionamiento de la propia narración, donde se multiplica la retórica de lo implícito. Al final de este recorrido, el artículo intenta examinar la función política que la presencia de lo indescrito puede tener en la obra alfonsí. Palabras clave: indescrito; semántica; descripción; historiografía; General estoria.
Peindre l’indicible: représentation des violences sexuelles dans deux œuvres d’Antonio Fillol (1870-1930)
Dans la deuxième moitié du XIXe siècle quelques peintres ont rejeté l’imaginaire érotique fondé depuis la Renaissance sur les violences faites aux femmes. Sous l’essor d’une nouvelle esthétique du réel qui se développe dans la littérature et les arts, « l’art du viol » se renouvelle, s’adapte dans ses thématiques et ses formes à la représentation de la vie moderne. Cette peinture réaliste, dite aussi sociale, s’efforce de représenter et de dénoncer les violences sexuelles, celles subies par les prostituées, mais également les viols évoqués souvent dans les romans ou dans les faits-divers des journaux. Pour peindre les violences sexuelles contemporaines, l’indicible, l’inénarrable, le non-décrit des lacunes du langage, les artistes se servent d’une figuration elliptique qui suggère les crimes. Dans cet article nous analysons deux toiles du peintre Antonio Fillol (1870-1930), et les procédés conceptuels et plastiques mis en œuvre par l’artiste pour peindre l’indicible, l’indescriptible des violences sexuelles : El Sátiro (1906), qui évoque le viol contemporain d’une fillette, et La bestia humana (1897) qui dénonce une agression sexuelle socialement acceptée, celle des prostituées. Mots-clés : Antonio Fillol; violence sexuelle; peindre l’indicible; El sátiro; La bestia humana. En la segunda mitad del siglo XIX, algunos pintores rechazaron el imaginario erótico basado desde el Renacimiento en la representación de las violencias sexuales. Bajo el impulso de una nueva estética de lo real, que se desarrolla en la literatura y las artes, el “arte de la violación” se adapta en sus temáticas y sus formas a la representación de la vida moderna. La pintura social representa y denuncia las violencias sexuales, las que sufren las prostitutas, y también las violaciones que relatan las crónicas de sucesos o las novelas. Para pintar las violencias sexuales contemporáneas, lo indecible, lo irrepresentable, lo “indescrito”, los pintores se sirven de una figuración elíptica, que sugiere los crímenes. En este artículo se analizan dos obras de Antonio Fillol (1870-1930), y los recursos conceptuales y plásticos utilizados por el pintor para pintar lo indecible, lo indescriptible, de las violencias sexuales: El Sátiro (1906), que evoca la violación contemporánea de una niña, y La bestia humana (1897), que denuncia una agresión sexual socialmente aceptada, la de las prostitutas. Palabras clave: Antonio Fillol ; violencia sexual; pintar lo indecible; El sátiro; La bestia humana.
Por qué volvías cada verano: la no ficción entre lo indescrito y lo indescriptible
Cet article s'interroge sur la relation entre l’indécrit, le descriptible et l'énonciation de la vérité dans Por qué volvías cada verano de Belén López Peiró. À travers une analyse de la tension entre ce qui est resté caché et que la protagoniste cherche à révéler et ce qu'elle ne peut tout simplement pas énoncer, il s'agira d'étudier la manière dont la non-fiction s'insère à la fois dans une problématique littéraire à propos des frontières entre le factuel et le fictionnel et dans un débat proprement féministe concernant la construction de la vérité de la victime. Mots-clés : Belén López Peiró ; Por qué volvías cada verano ; féminisme ; non-fiction. Este artículo se interroga sobre la relación entre lo indescrito, lo descriptible y la enunciación de la verdad en Por qué volvías cada verano de Belén López Peiró. A través del análisis de la tensión entre aquello que ha permanecido oculto y que la protagonista busca revelar y aquello que simplemente no puede enunciar, se buscará estudiar el modo en que la no ficción se inserta tanto en una problemática literaria respecto de las fronteras entre lo fáctico y lo ficcional como en un debate propiamente feminista respecto de la construcción de la verdad de la víctima. Palabras clave: Belén López Peiró; Por qué volvías cada verano; feminismo; no ficción.
Tache aveugle dans El huésped de Guadalupe Nettel
L’article se propose de doubler l’approche sémiologique du roman El huésped (2006) de Guadalupe Nettel d’une perspective psychanalytique pour en comprendre le fonctionnement textuel. Le texte se construit autour d’une scène fantasmatique non décrite, qui se dissémine à travers un ensemble d’indices liés à l’étrange apparition du double de la protagoniste, jusqu’à son ébauche finale. L’évolution d’Ana est celle d’une traversée du fantasme, depuis l’angoisse de castration jusqu’à l’avènement du symptôme hystérique emblématique de la cécité. La diégèse se construit autour de ce fantasme qui se déploie comme matrice de ce premier roman fantastique, et peut-être réécrit-elle une face cachée du mythe fondateur de la psychanalyse, le célèbre cas princeps « Anna O. ». Mots-clefs : l’indécrit ; fantasme de castration ; cécité hystérique ; processus créatif ; psychanalyse. El presente artículo propone enriquecer el análisis semiológico de la novela El huésped (2006) de Guadalupe Nettel con un acercamiento psicoanalítico para intentar entender su funcionamiento textual. El texto se construye en torno a una escena fantasmática no descrita, que se va diseminando mediante el conjunto de unos indicios vinculados con la extraña aparición del doble de la protagonista, hasta su esbozo final. La evolución de Ana es la de la travesía del fantasma, desde la angustia de castración hasta el advenimiento del síntoma histérico emblemático de la ceguera. La diégesis se construye en torno a este fantasma que se va desplegando como matriz de una primera novela fantástica, y reescribe, quizás, una parte oscura del mito fundador del psicoanálisis, el famoso caso prínceps “Anna O.”. Palabras clave: lo indescrito; fantasma de castración; ceguera histérica; proceso creativo; psicoanálisis. The aim of this article is to combine a semiological approach to Guadalupe Nettel's novel El huésped (2006) with a psychoanalytical perspective in order to understand how the text functions. The text is built around an undescribed fantasy scene, which is disseminated through a series of clues linked to the strange appearance of the protagonist Ana's double, until its final outline. Ana's development is that of the traversing of fantasy, from castration anxiety to the advent of the hysterical symptom emblematic of blindness. The diegesis is built around this fantasy that unfolds as the matrix of this first fantasy novel, and perhaps rewriting a hidden facet of the founding myth of psychoanalysis, the famous "Anna O." princeps case. Key words: undescribed; castration fantasy; hysterical blindness; creative process; psychoanalysis.
Le silence du texte pour (ne pas) décrire l’insupportable violence: l’écriture en creux d’Emiliano Monge dans La superficie más honda
Emiliano Monge appartient à la génération ultracontemporaine d’intellectuels et auteurs mexicains confrontés à la banalisation d’une violence quotidienne qui, au Mexique, touche divers groupes de populations, des migrants aux habitants du pays. La violence subie, aussi traumatisante soit-elle de par son caractère exacerbé et l’impunité dont jouissent les victimaires, en vient à être intégrée dans le vécu des victimes, effectives ou potentielles, comme une composante inévitable de l’existence. En tant qu’auteur de récits de fiction dont la référentialité renvoie de façon évidente aux maux de la société mexicaine actuelle, Monge se retrouve face à l’enjeu scripturaire de la description d’actes dont la nature insupportable (en termes de citoyenneté comme d’éthique) conduirait à invoquer l’indescriptible. Dans le recueil de nouvelles La superficie más honda, le défi lancé par l’auteur prend la mesure de cet empêchement ou interdit et joue sur la lacune descriptive pour révéler, sous la surface de personnages tourmentés, ce qui pourrait être décrit et qui incombe de fait au travail du lecteur. Emiliano Monge pertenece a la generación ultracontemporánea de intelectuales y autores mexicanos confrontados a la banalización de una violencia cotidiana que, en México, afecta a varios grupos de individuos, de los migrantes a los habitantes del país. La violencia sufrida, por traumatizante que sea a causa de su exacerbación y de la impunidad de los victimarios, viene a integrarse en lo vivido por las víctimas, efectivas o potenciales, como un componente inevitable de la existencia. En calidad de autor de relatos de ficción cuya referencialidad remite de modo patente a los males de la sociedad mexicana actual, Monge tiene que enfrentarse a la cuestión escritural de la descripción de unos actos cuya índole insoportable (en términos de ciudadanía y de ética) obligaría a invocar lo indescriptible. En la colección de cuentos La superficie más honda, el desafío que lanza el autor considera tal impedimento o prohibición y usa el blanco descriptivo para revelar, debajo de la superficie de unos personajes atormentados, lo que podría ser descrito y le incumbe de hecho al trabajo del lector.
L’indécrit volontaire chez Borges: ellipses narratives, clivage du lectorat et maîtrise biographique
“El hiato, la fisura inquietante, subyace […] en toda la obra [borgeana]”, explique Sylvia Molloy dans Las Letras de Borges. Dans sa production narrative, Jorge Luis Borges se livre en effet à un jeu de postures et de personnages qui donnent à voir plus qu’ils ne montrent, qui suggèrent plus qu’ils ne révèlent, et tout un pan de sa littérature, implicite ou invisible, qui procède par soustraction, pourrait être qualifié de sous-texte voire de non-texte. Le langage borgésien n’est-il pas, à certains égards, un « non-lieu », comme l’estime Foucault dans sa Préface de Les Mots et les Choses ? Notre article étudie les procédés narratifs qui rythment la fiction et obéissent à l’esthétique d’un indécrit « borgésien ». Ellipses temporelles, omissions, informations partielles ou erronées dans des récits qui doivent être lus deux fois ou à rebours par des lecteurs avisés, discrétion ou mises en scène médiatiques de l’auteur, tout ce qu’Alan Pauls appelle la « politique de la pudeur » propre à Borges sont autant de dispositifs et de modalités propres à l’indécrit dans les littératures d’Espagne et d’Amérique Latine. Mots-clés : indécrit ; Borges ; ellipse ; omission ; pudeur. “El hiato, la fisura inquietante, subyace [...] en toda la obra [borgeana]”, explica Sylvia Molloy en Las Letras de Borges. En su producción narrativa, Jorge Luis Borges juega con posturas y personajes que revelan más de lo que muestran, que sugieren más de lo que revelan, y toda una parte de su literatura, implícita o invisible, que procede por sustracción, podría calificarse de subtexto o incluso de no-texto. ¿No será el lenguaje borgeano, en algunos aspectos, un “no-lugar”, como decía Foucault en su Prefacio a Les Mots et les Choses? Nuestro artículo examina los dispositivos narrativos que puntúan la ficción y obedecen a la estética de un indescrito “borgeano”. Las elipsis temporales, las omisiones, la información parcial o errónea en narraciones que deben ser leídas dos veces o a contrapelo por lectores sagaces, la discreción del autor o su puesta en escena mediática, todo lo que Alan Pauls denomina la “política del pudor” propia de Borges son dispositivos y modalidades específicos de lo indescrito en las literaturas de España y América Latina. Palabras clave: indescrito; Borges; elipsis; omisión; pudor.
De la alacridad al silencio: “El etnógrafo” de Jorge Luis Borges
En "El etnógrafo" (1969) de Jorge Luis Borges, Fred Murdock se instala en la pradera para realizar su trabajo de campo sobre una tribu del oeste de Estados Unidos. Después de dos años de convivencia, logra conocer la doctrina secreta de esos hombres rojos. Entonces regresa a la ciudad y le comunica a su profesor que abandona su proyecto académico. Lo que ha visto y aprendido en esos dos años quedará definitivamente encerrado en el secreto y el etnógrafo se convertirá en bibliotecario de la universidad de Yale. Borges decide en este cuento que la experiencia de la alteridad será indescrita, a diferencia de lo que hará un año más tarde en «El informe de Brodie» (1970). Nuestro trabajo propone una reflexión sobre el sentido de esta decisión de Fred Murdock (y del narrador de "El etnógrafo") y sobre las diferencias (o similitudes) entre este silencio pertinaz respecto de los hombres rojos y la locuacidad del narrador de "El informe de Brodie", que describe a los yahoos con profusión de detalles. Palabras claves: Borges; indescrito; experiencia etnográfica; papel del lector; secreto. Dans "El etnógrafo" (1969) de Jorge Luis Borges, Fred Murdock s'installe dans la prairie pour effectuer son travail de terrain auprès d'une tribu de l'ouest des États-Unis. Après deux ans de cohabitation, il apprend la doctrine secrète de ces hommes rouges. Il retourne ensuite en ville et informe son professeur qu'il abandonne son projet académique. Ce qu'il a vu et appris dans ces deux ans sera définitivement enfermé dans le secret et l'ethnographe deviendra bibliothécaire à l'université de Yale. Borges décide dans ce récit que l'expérience de l'altérité sera indécrite, contrairement à ce qu'il fera un an plus tard dans "El informe de Brodie" (1970). Notre travail propose une réflexion sur le sens de cette décision de Fred Murdock (et du narrateur de "El etnógrafo") et sur les différences (ou similitudes) entre ce silence obstiné sur les hommes rouges et la loquacité du narrateur de "El informe de Brodie", qui décrit les Yahoos avec une profusion de détails. Mots-clés : Borges ; indécrit ; expérience ethnographique ; rôle du lecteur ; secret. In "El etnógrafo" (1969) by Jorge Luis Borges, Fred Murdock settles on the prairie to carry out his fieldwork on a tribe in the western United States. After two years of life on the prairie, he learns the secret doctrine of these red men. He then returns to the city and informs his professor that he is abandoning his academic project. What he has seen and learned in those two years will be definitively enclosed in secrecy and the ethnographer will become a librarian at Yale University. Borges decides in this story that the experience of otherness will be undescribed, unlike what he will do a year later in "El informe de Brodie" (1970). Our work proposes a reflection on the meaning of this decision by Fred Murdock (and by the narrator of "El etnógrafo") and on the differences (or similarities) between this stubborn silence about the red men and the loquacity of the narrator of "El informe de Brodie", who describes the Yahoos with a profusion of details. Key words : Borges ; undescribed ; ethnographic experience ; role of the reader ; secret.
Al pie del secreto: los valores del blanco en Leyden Ltd. (2019) de Luis Sagastil
Cet article analyse la façon dont l’inécrit et l’écrit s’articulent dans Leyden Ltd. (2019) de Luis Sagasti. Les différentes modalités de lecture suggérées par le blanc et les notes infrapaginales sont explorées à partir du secret, des formes brèves et de la méta-littérature. La remise en question du connu, du vi-sible, de l'accessible qui en résulte est associée à la réflexion sur les possibilités de la littérature à l'ère numérique. Mots-clés : Luis Sagasti ; inécrit ; note infrapaginale ; secret ; méta-littérature El presente artículo analiza la articulación de lo inescrito y lo escrito en Leyden Ltd. (2019) de Luis Sagasti. Recorre los distintos modos de leer que el blanco y las notas al pie sugieren, a partir del secreto, las formas breves y la metaliteratura. Vincula el cuestionamiento de lo conocido, lo visible, lo accesible que resulta con la reflexión sobre las posibilidades de la literatura en la era digital. Palabras clave: Luis Sagasti; inescrito; nota al pie; secreto; metaliteratura
Formes, fonctions et signification(s) de l’indécrit dans les formes brèves : le cas d’Eduardo Berti
Ce parcours chronologique à travers le très large éventail des formes brèves pratiquées par l’Argentin Eduardo Berti part du postulat selon lequel leur brièveté même induirait un recours systématique à l’indécrit, au rejet du descriptif ; celui-ci sert également des formes d’atténuation et de mises en sourdine du propos. L’on montrera ensuite qu’il est investi d’enseignements relatifs à l’incongruité de la nature, mais aussi à la pratique artistique et à la création littéraire, l’auctorialité y faisant l’objet d’un traitement spécifique dans une déconstruction de ses attributs fétiches : le titre des œuvres et le nom d’auteur. Mots-clés : Eduardo Berti ; littérature argentine contemporaine ; formes brèves ; micro-récit ; indécrit. Este recorrido cronológico por el muy amplio abanico de las formas breves practicadas por el argentino Eduardo Berti toma como punto de partida el postulado según el cual su brevedad misma conllevaría un recurso sistemático a lo indescrito, al rechazo de lo descriptivo ; este sirve también formas de atenuación y silenciamiento del contenido ficcional. Luego se mostrará que en lo indescrito también estriban enseñanzas acerca de las rarezas de la naturaleza, así como sobre la práctica artística y la creación literaria, y que la autoría es en ellas objeto de un tratamiento específico, siendo desconstruidos sus atributos fundacionales : el título de las obras y el nombre de autor. Palabras clave: Eduardo Berti; literatura argentina contemporánea; formas breves; microrrelato; indescrito.
Indescriptible et effet fantastique dans quelques nouvelles péruviennes contemporaines
Si l’on a souvent tendance à constater, dans le fantastique, la présentation de phénomènes impossibles et inadmissibles selon les lois communes qui régissent la perception de notre environnement, beaucoup de narrateurs ou de personnages en charge de la description optent parfois pour le recours à l’idée « d’indescriptible » face à l’ampleur de l’événement surnaturel. S’agit-il d’une simple précaution oratoire d’une prétérition qui contribue à l’effet fantastique, ou d’un véritable aveu de la difficulté à recourir au langage pour décrire ce qui ne peut être, et qui est, pourtant ? C’est cette tension que nous nous proposons d’interroger dans ce parcours, à partir d’un corpus de nouvelles et micro-récits d’auteurs péruviens de la seconde moitié du vingtième siècle. Mots-clés : fantastique ; Pérou ; description ; narratologie. Si a menudo tendemos a constatar, en lo fantástico, la presentación de fenómenos imposibles e inadmisibles según las leyes comunes que rigen la percepción de nuestro entorno, muchos narradores o personajes encargados de la descripción a veces optan por la idea de “indescriptible” ante la magnitud del evento sobrenatural. ¿Será una mera precaución oratoria de una preterición que contribuye al efecto fantástico, o una verdadera admisión de la dificultad para usar el lenguaje y describir lo que no puede ser, y que es, a pesar de todo? Proponemos cuestionar esta tensión a lo largo de este recorrido, a partir de un corpus de cuentos y microrrelatos de autores peruanos de la segunda mitad del siglo XX. Palabras clave: fantástico; Perú; descripción; narratología.